国画之所以叫做国画，它有什么特别的地方？

国画之所以叫做国画，它有什么特别的地方？

国画不同于西方**，或者周边**的绘画。这是**人传统的一种绘画形式。

是一种田园风的陶冶情操的一种形式。

国画写意不写形。没有细致的描绘。没有棱角的勾勒。所以这叫国画。

因为艺术形式着实****。不能和其他**的艺术表现形式相提并论，所以国画也是全球来说独一门！

西方**讲究写实，什么叫写实呢？就是用五彩斑斓的油彩来勾勒出现实意义的东西，画出来的东西像模像样，犹如真的一样。但是也有很多文艺复兴时期的印象派画家，他们主要靠天马行空的想象。

用浓重的油彩来勾勒出想象中的事情。这个我们先不说。其实写实是大多数西方画家比较擅长的，也是西方油画的绘画基础。

为了写的更像，先开始练一些比较简单的东西，鸡蛋或者是葡萄，几何形状的物品。

我国国画讲究写山水，这是国画的一大特色。因为我们的画家一般都是以陶冶情操为主。

寄情于山水，提笔作画。颜色较为单调，有时是墨汁，有时采用单调的几种颜色来搭配。不在乎画的真实，只在乎写意。所以国画的精髓就在于，在宣纸上用简单的墨汁通过绘画的形式表现出自己的。

所以，以上就是国画和西方油画的区别，要说起来区别是有的。但是要说谁好谁坏那真是不分伯仲，所以还是理性的看待各个世界传来的艺术特色吧。**国画知道怎么画的，艺术表现形式就行了，要说起国画要比谁谁谁好，那真的是可笑。

国画的来历？为什么要叫国画？

1、**画历史悠久，在东周墓葬中出土过最早的画作“祈祷的女人和夔龙”，存世最早最完整的作品是南北朝时期顾恺之的“女史箴图”。国画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点**法不用焦点**法，重视意境不重视场景。

现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。

2、国画的特点**画有着自己明显的特征。与西洋画作比较，传统的**画不讲究焦点**，不强调环境对于物体的光色变化的景响，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。**画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。可以说西洋画是“再现”的艺术，**画是“表现”的艺术。

什么叫国画

国画（别称**画）是**的传统绘画形式，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。 国画一词起源于汉代，有人物、山水、花鸟等题材，写实和写意等技法，在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、**及与之相关联的政治、哲学等方面的认知。

起源**画起源古代，象形字，奠基础;文与画在当初，无歧异，本是一个意思。

我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。

甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历;还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究**画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。

双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等;如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动;另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。

这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。

这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。**画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为**的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。

这些早期绘画奠定了后世**画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期**经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。

五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了**画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为**画的主流，随着**经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。明代绘画流派纷呈，各领**。

明初君主通过一系列政治经济改革，为**的统一，**的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建**的高峰。传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素;思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派;山水、花鸟题材流行，人物画衰微;水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力;创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。

明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画;宫廷“院体”绘画;由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。代表画家有：刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路。明代绘画中期，苏州崛起“吴门四家”，沈周、文徵明形成声势煊赫的“吴门画派”，弘扬文人画传统，唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长，形成新的面貌。

代表画家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代绘画后期，山水画成为主流，文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。代表画家有：张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣谟、吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸。自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。

到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的**水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。

画面清新典雅，意境空灵清旷。

什么叫国画？

国画这个词是在汉代开始出现的，广泛指那些将化画在绢或者宣纸，帛上然后再将其装裱的卷轴画。国画是**最传统的一种绘画形式，画画者一般会使用毛笔沾上水墨彩，然后将自己的所思所想作画于绢或者宣纸之上。

在画国画时一般使用的工具是毛笔，而毛笔又分有很多种，长宽粗细，一般根据所画画的类别不同，使用的工具也不同。

同时画国画使用的颜料既可以用最简单的墨，也可以用国画颜料。画画的载体可以用宣纸，也可以用手绢，或者说直接在布匹上进行作画。国画的题材则分为很多种类，可以画山水，可以画动物，也可以画人物，甚至可以进行写意。山水人物画是国画中最常见的种类，想要欣赏**的山水画，就要先了解作者的胸襟和意象，一般画家会把自己所见过的名山大川在心中过一遍，然后通过一双巧手将自己心中的所思所想付诸于笔端。

画家画出来的一棵树，一块石头，一个楼台都可以代表画家的意景。而以动物为题材的国画种类就更加繁多了，且画卷的大小也不一样，像老虎狮子这种大型猛兽可以将其称之为走兽，像鱼类可以将其称之为游鱼，而蝴蝶蜻蜓则可以称之为草虫。国画的技法可以分为具象和写意。

具象就是指的具体描写画什么即是什么，比如画山则是山，画虎则是虎，而写意主要是通过对事物或者人物的描绘，来抒发画家心中所思所想。看国画时联系作者的生活背景，人生经历等等，能够更加深刻的体会到国画所想表达的内容，国画在内容以及艺术创作上体现了古代人对自然**和与之相关联的政治哲学方面的认知。

什么叫做国画？

国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是**的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。

**画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、**及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

扩展资料：
**画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，**画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。
所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类**，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

**画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

国画的来历

国画的来历 1、**画历史悠久，在东周墓葬中出土过最早的画作“祈祷的女人和夔龙”，存世最早最完整的作品是南北朝时期顾恺之的“女史箴图”。国画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点**法不用焦点**法，重视意境不重视场景。

现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。

2、国画的特点**画有着自己明显的特征。与西洋画作比较，传统的**画不讲究焦点**，不强调环境对于物体的光色变化的景响，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。**画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。可以说西洋画是“再现”的艺术，**画是“表 现”的艺术。

**国画是一个具有**传统文化艺术特色的绘画表现形式，在**有着悠久的历史和丰富的遗产，是中华民族**文化的结晶，表现出鲜明的民族艺术特色，因此在世界画坛自成一个体系。其历史久远可追溯于象形文字,历夏、商、周各朝，图文渐见于青铜器上，而战国时的绵画已具线条的特色，西汉后期古墓中的壁画更是丰富多采。 **的绘画从写实重彩到写意淡色，从严谨工整到潇洒奔放，数千年总是在向前发展着。

只要不断探索，具有时代性的新流派就会产生。 **画笔墨经过了千锤百炼，已达到精湛绝伦的境界。**画非常讲究“神”“能”“妙”“逸”四品。

神者得其意;能者得其状;妙者得其趣;逸者得其气。画面上要有它的灵魂和意境，也就是说“诗情画意”**画自古以来一直是**文人之间交流思想展示才艺的一种方式。画面集诗、书、画、印于一体并借物抒情形成了独具**传统文化特色的艺术风格。

**画和其它画种在形式上，点、线和块有共同之处;但在表现方法上，**画却又完全不同;有它自己的独到之处，在意境上都有“形似”和“神似”之分;先“形似”后“神似”这是绘画的同一趋向，而**画却又早已离开了“形”，而向了“神”，还深入了“拙”。 **画的笔、墨、纸、砚，被称之为“文房四宝”。**画用纸以宣纸为主，宣纸又分：熟宣、生宣、半生熟宣三种。墨的种类很多，以油烟墨为主。

笔有用于山水、有用于花鸟、有用于写意、有用于工笔等各种毛笔。砚以端砚为主。**画颜色是国画特有的一种绘画颜色，多为透明矿物质颜色。 **画丰富的文化底蕴，独特的绘画材料和表现手法经过几千年发展早已成为世界上独树一帜的重要画种。

**国画常见术语有丹青、山水画、水墨画、写意、白描等。 丹青 **古代绘画常用朱红、青色等，故称画为“丹青”。《汉书·苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。” 民间也称画工为丹青师傅。

也泛指绘画艺术，如《恶书·顾恺之传》：“尤善丹青” 山水画 简称“山水”，**画画科之一。是以描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、恶、六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景;至隋、唐，已有不少独立的山水画制作;五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为**画中的一大画科。

主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲究经营位置和表达意境。 水墨画 **画中纯用水墨的画体。

相传始于唐，成于宋，盛于元，明、清以来继续有所发展。以笔法为主导师，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”的艺术效果。在**画史上占重要地位。 写意 **画中属于纵放一类的画法。

要求通过简练的笔墨，写出物象的形神来，来表达作者的意境而故名。 白描 **画技法名。源于古代?白画?。

用墨线勾描物象，不著颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多数指人物和花卉画。也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。

**画坚持\”立足传统、紧跟时代、吞吐古今、涉猎中外、鼓励独创” 实行“传统、生活、创作三结合”及“临摹、写生、创作三结合” 。 国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“**画”，简称“国画”。

国画工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。从美术史的角度讲，1840年以前的绘画都统称为古画。**画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社�。